Une exposition au croisement de l’art brut et de l’art contemporain

La "S" Grand Atelier
Novê Salm

Du 27 septembre 2025 au 4 janvier 2026, le BPS22 accueille les artistes de La "S" Grand Atelier, centre d’art brut & contemporain situé à Vielsalm. Réunissant un vaste ensemble d’œuvres produites en ateliers et lors de résidences en cocréation entre artistes apparentés à l’art brut et artistes contemporains, l’exposition se déploie sur l’ensemble du musée et donne à voir une communauté artistique mixte et inclusive, où se croisent artistes avec ou sans déficience mentale, artistes facilitateurs, résidents permanents ou invités. Conçue comme un village imaginaire, celui de Novê Salm, source de nouvelles perspectives pour la création et la vie collective, l’exposition cherche à réinventer la manière de faire communauté, en conjuguant singularité et engagement.

Reconnu au-delà de nos frontières depuis plus de 30 ans pour son approche engagée en faveur d’artistes porteurs d’un handicap mental, La "S" Grand Atelier est un espace de création libre, collectif et décloisonné, qui interroge les normes de la création contemporaine. Se distinguant des pratiques de l’art-thérapie, refusant le mythe de l’artiste brut isolé du monde, La "S" se définit comme un espace d’émancipation où la création est collective, libre et résolument contemporaine. La déficience mentale n’y est ni un sujet, ni un obstacle, mais une source féconde d’expérimentation plastique et de remise en question des normes.

La "S" souhaite brouiller les frontières entre art brut, art contemporain et pratiques culturelles alternatives. Dessin, peinture, design textile, céramique, vidéo et performance s’y pratiquent dans un esprit pop, décomplexé et critique, faisant émerger de nouvelles formes artistiques qui interrogent le regard social sur le handicap, l’inclusion et la création. Loin d’une posture marginale ou folklorique, cet atelier défend une esthétique de la rencontre, du dialogue, de la porosité des disciplines et des statuts entre artistes facilitateurs, résidents permanents ou invités.

De son côté, le BPS22 a toujours été attentif à une histoire de l’art plus souterraine, aux périphéries de la culture officielle, qui apporte des éclairages particuliers sur le monde et son évolution. Si l’art brut et l’art contemporain se sont croisés au cours du 20e siècle, leurs rencontres sont toutefois restées ponctuelles (ex. l’exposition Open Mind, à Gand, en 1989 ; la donation L’Aracine au LAM, en 1999 ; ou récemment Le Palais Encyclopédique de Massimiliano Gioni lors de la 55e Biennale de Venise, en 2013).

Cette situation a justifié le choix de l’exposition Novê Salm au BPS22, d’autant que le musée n’avait jamais proposé d’œuvres d’art brut, sauf à l’occasion de présentations de la collection. Le musée défend en effet une approche décloisonnée de l’art, s’intéressant à des formes qui convoquent à la fois l’histoire de l’art, la sociologie, l’anthropologie, la psychologie et la philosophie. Au-delà de l’esthétique, c’est une lecture plus large du monde que le musée cherche à activer, en intégrant les voix et les regards issus des marges. Cette orientation recherche une création en lien avec la vie, le social, le politique – un art qui tente d’éclairer notre époque en constante mutation.

Le titre de l’exposition, Novê Salm, est né d’une réflexion de l’artiste Monsieur Pimpant spéculant sur le nom de "Vielsalm" qui signifierait "vieux saumon", en lien éventuel avec la rivière Salm, ou qui découlerait de "Vieille Salm" et des inévitables changements de noms qu’a connus la ville au cours de l’histoire. Novê Salm est ce nouveau village fictif où s’exprime librement une communauté d’artistes de tous horizons.

L’accrochage de l’exposition est à l’image de la mixité qui prévaut à La "S" : Comme dans les ateliers où des artistes collaborent pour créer des œuvres communes, les productions réalisées, parfois pendant plusieurs années, s’accordent les unes aux autres dans l’espace du musée, pour poser la possibilité d’un monde nouveau. Novê Salm témoigne ainsi d’un foisonnement et d’une liberté créatrice aussi émancipateurs qu’inspirants.

Artistes exposés : Sarah Albert, Rita Arimont, Jean-Michel Bansart, Richard Bawin, Vincen Beeckman, Sara Bichão, Marie Bodson, Nicolas Chuard, Nicolas Clément, Robin Cools, Pascal Cornélis, Axel Cornil, Michiel De Jaeger, Sébastien Delahaye, Laura Delvaux, Éric Derochette, Simon Dureux, Elg, Gabriel Evrard, Anaïd Ferté, Émeric Florence, Jérémy Fransolet, Irène Gérard, Régis Guyaux, Alexandre Heck, Jean Leclercq, Gilles Lejeune, Pascal Leyder, Violaine Lochu, Léon Louis, Axel Luyckfasseel, Philippe Marien, Barbara Massart, Aurélie Mazaudier, Benoît Monjoie, Rémy Pierlot, Monsieur Pimpant, Émilie Raoul, Marcel Schmitz, Anaïs Schram, Dominique Théate, Laszlo Umbreit, Christian Vansteenput, Thierry Van Hasselt, Alexandre Vigneron et Nora Wagner.

Co-commissaires : Dorothée Duvivier, curatrice au BPS22, Noëlig Le Roux, curateur indépendant et Anne-Françoise Rouche, fondatrice et directrice de La "S" Grand Atelier.

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INFORMATIONS PRATIQUES

BPS22 // Charleroi
27.09.25 > 04.01.26

Lieu 

BPS22
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay
6000 Charleroi

Date

Du 27 septembre 2025 au 4 janvier 2026

Horaires

Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00

Tarif

Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € 
Ticket Article 27 : 1,25 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

Site web

bps22.be