Agenda

Du 29 mai au 23 août 2026

À l’occasion de son dixième anniversaire (2016–2026), La Boverie présente du 29 mai au 23 août 2026 une exposition-anniversaire inédite qui invite le public à découvrir le fonctionnement d’un grand musée de l’intérieur, à travers la riche collection de la Ville de Liège, reconnue pour la qualité exceptionnelle de ses œuvres.

Plus de 250 pièces seront ainsi réunies : des chefs-d’œuvre emblématiques et des œuvres rarement, voire jamais exposées. Le public pourra redécouvrir des œuvres majeures issues de la collection, ainsi que des trésors rarement présentés au public - parmi lesquels des pièces de Kees Van Dongen, James Ensor, Pablo Picasso, René Magritte, Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Eugène Boudin, Emile Claus, et bien d’autres.

Déployé sur l’ensemble du rez-de-chaussée, le parcours révèlera avec clarté et dynamisme les multiples missions du musée : conservation, restauration, analyses scientifiques, montage d’expositions, gestion des réserves, prêts internationaux… Les œuvres dialogueront entre elles pour illustrer, de manière vivante, le rôle souvent méconnu d’une institution muséale.

Plus qu’une rétrospective, cette célébration se veut un moment ouvert, festif et accessible à tous : rencontres, animations, événements et surprises rythmeront toute la saison, invitant chacun à (re)découvrir La Boverie et son remarquable patrimoine.

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Nouvelle expo à l‘IKOB  « Pragmatisme et Auto-Organisation » du 01.08.–14.10.2026.

En commençant par le thème du "ressentiment", que nous avons traité dans plusieurs projets d'exposition en 2017, nous aimerions maintenant ouvrir le prochain chapitre thématique de l'histoire de l'exposition de l'IKOB – Musée d’Art Contemporain à Eupen. Le ressentiment, compris comme une rancune secrète, avait non seulement un rôle d’arme critique de la part de la politique autoritaire, mais aussi comme outil psychologique qui rend certainement possible une coexistence pacifique de gagnants et de perdants. Nous avons constaté que le terme est soupçonné à tort de ne produire que des aspects négatifs. En 2018, nous voulons nous concentrer clairement sur les aspects positifs de l'autodétermination et nous nous sommes demandés quelles autres stratégies pourraient jouer un rôle décisif dans nos sociétés. Pour nous, le pragmatisme et l'auto-organisation sont des stratégies avec lesquelles des sociétés éclairées et démocratiques peuvent affronter les forces autoritaires et antidémocratiques. Selon nous, l'art a un rôle décisif à jouer à cet égard. Il montre la voie, se forme et trouve de nouveaux formats pour l'interaction entre les spectateurs et les arts. 

A partir de ces considérations, nous voulons élaborer le pragmatisme en tant que comportement contemporain et l'auto-organisation en tant que stratégie de survie dans l'art. Les artistes invités de Belgique, d'Allemagne, des Pays-Bas et de Pologne travailleront sur une structure plus ouverte et naturellement auto-organisée dans le musée. Cette structure peut bien sûr aussi être décrite comme une exposition, mais elle changera entre l'ouverture et le finissage - par le biais de performances, d'ateliers et d'œuvres d'art installées temporairement.

Vers la fin de l'exposition, un atelier avec Jo Caimo et Edyta Jarzab aura lieu, qui mettra à l'épreuve l'aspect de la synchronisation de groupe et la proverbiale "élévation de la voix" basée sur des stratégies vocales. 

En coopération avec le festival de musique MEAKUSMA et le Ostbelgien Festival, l'IKOB accueillera également deux concerts entre le 7 et le 9 septembre. Les musiciens participants sont Wolfgang Delnui, Tomoko Sauvage et Emanuel Parrenin. 

Légende de la photographie ci-jointe :

Jo Caimo, Koorvorming, 2017

Performance

© Jo Caimo, Foto: Ed Jansen 

Du 29 janvier au 29 novembre 2026
Des grands maîtres de l’estampe de l’époque Edo aux célèbres mangakas de l’époque contemporaine, l’exposition mettra en lumière une tradition graphique et une culture esthétique qui s’est transmise au Japon depuis l’époque médiévale.

L’estampe fait partie de la culture populaire destinée à un large public tout comme le manga aujourd’hui. Les thématiques et les symboles de l’estampe se retrouvent dans le manga contemporain sous de nouvelles formes, transformant cet héritage vers la modernité.

De nombreux objets anciens accompagneront les estampes des grands maitres Hokusai, Hiroshige et Utamaro, révélant un savoir-faire artistique hors du commun. 

Des grands noms du manga des années 80 à nos jours seront visibles aux cimaises de l’Abbaye de Stavelot : Dragon Ball, One Piece, Naruto, Astro Boy, Les Chevaliers du Zodiaque, Nicky Larson, Nausicaa la vallée du vent et bien d’autres héros présentés sous forme de dessins originaux, dōgas et celluloïds ou encore en statuettes 3D.